Hier, nous sommes allés voir un dessin animé : « Le Mystère Lucy Lost » réalisé par Olivier Clert qui avait été présenté au festival de Cannes en 2026 et dont la sortie nationale a eu lieu le 28 octobre 2026.
A l’origine, il s’agit d’un roman pour la jeunesse d’un auteur anglais Michael Morpurgo, paru en 2014 : « Listen to the Moon », traduit par Diane Ménard et publié en France en 2015 sous le titre de « Le Mystère Lucy Lost ».
L’action se situe dans un village situé sur les îles Scilly, pendant la Première Guerre mondiale. Les iles Scilly se situe au nord-ouest de l’Angleterre, situées à 45 km des côtes du comté de Cornouailles. Sur l’île se trouvent quelques habitations éparses. Dans une maison, située en haut d’un promontoire, vit la famille Wheatcroft composé de 4 membres : les parents Jim et Mary, un garçon Alfie et une jeune fille Lucy. Très vite on comprend que Lucy est particulière, elle ne va pas à l’école comme Alfie, les parents en parle de manière mystérieuse et puis il est question d’aller voir le docteur. Le mot « accident » surgit. On nous dit ensuite que Lucy est amnésique depuis cet accident. Un autre secret émerge, Lucy a des visions : elle voit des personnes que personne d’autre ne voit. Et surtout elle leur parle, ce qui rend les autres habitants et enfants de l’île d’abord méfiants puis hostiles. Elle est amnésique mais son imagination lui parle. Je ne vais pas divulgâcher davantage et je laisse Olivier Clert en dire plus dans un entretien à RFI « Olivier Clert raconte la force des fragiles. » :
« Lucy est une page blanche. Elle est en train de se reconstruire après un trauma.
Elle a une belle trajectoire et il n’y a rien de plus beau en cinéma que de voir un personnage évoluer, changer, grandir. C’est quelque chose qui touche les gens.
C’était important pour nous de faire le film en 2D. On ne l’a jamais envisagé en 3 D, parce qu’on n’avait pas envie d’un rendu trop réaliste. Moi j’aime le dessin. J’ai grandi avec des films 2 D, il y a un charme incomparable. Et puis, il y a une espèce de fragilité de la ligne qui correspondait bien au sujet.
Après, les inspirations sont multiples. Effectivement, l’animation japonaise est une inspiration immense. Puis, j’aime aussi les vieux Disney des années 1970 et 1980. En fait, je suis allé vers des choses qui me touchaient beaucoup quand j’étais enfant. J’ai eu envie de faire un film que j’aurais aimé voir enfant. »
Le mystère de Lucy Lost est un film d’humain. Dans le dossier de presse officiel du film, le producteur Marc du Pontavice (fondateur de Xilam) explique :
« Il faut dire que le marché de l’animation devient aujourd’hui très conformiste. On traverse une crise assez violente, où pèse cette ombre angoissante de l’IA. Pour moi, Lucy Lost est une belle réponse à cette peur. Parce qu’à la base de ce film, il y a quand même beaucoup de dessins. C’est un long-métrage qui est absolument impossible à faire avec l’IA. Elle est incapable, techniquement et artistiquement, d’aller sur ce terrain-là. Beaucoup de gens aujourd’hui disent qu’on va pouvoir faire des films d’animation beaucoup moins chers, que tout va être beaucoup plus facile, que le prochain Pixar naîtra dans la chambre d’un enfant, comme l’a dit je ne sais plus quel imbécile dans la presse. C’est effarant !
Mais si on veut s’en sortir, il ne faut pas répondre à cette injonction du low-cost. Il faut au contraire répondre par le haut en essayant d’aller chercher justement ce que l’IA n’est pas capable de faire comme avec Lucy Lost. »
Et ce film d’humain est très beau, les dessins sont pleins de sensibilité et d’expression, la narration est fluide et entraînante jusqu’à sa conclusion.
Le film parle de violence, de haine, de bienveillance parfois maladroite et finalement d’amour.
Dans une interview réalisée par « Benshi » Olivier Clert explique :
« C’est plus tout à fait des enfants, mais il y a encore ce pas dans l’enfance où on a cette capacité à s’émerveiller, à avoir un imaginaire très fort et c’est l’imaginaire qui va beaucoup aider Lucy dans sa quête. Et en même temps, c’est un moment où on découvre la vie des adultes, la violence du monde aussi. […]
Lucy c’est quand même quelqu’un de très entouré. a cette famille qui fait vraiment attention à elle, qui essaie de la protéger, pas forcément toujours de la bonne manière, mais qui essaie de la protéger des villageois et de la communauté qui les entoure, il y a une espèce de violence du monde qui les atteint et qui va faire qu’ils vont reporter toute leur haine et toute cette violence sur quelqu’un de différent, sur quelqu’un de vulnérable. Et ça parlait aussi un peu de ça, de cette exclusion qui commence un peu dans la cour d’école, qui est cruelle mais ça reste des enfants. Et finalement c’est quand même cette violence du monde qui contamine d’abord les adultes puis les enfants et qui fait qu’on a tendance à se regarder avec méfiance, à se regarder avec colère, avec une espèce de désir de vengeance et à stigmatiser les gens en fonction de quel camp il y a il y a ce truc de de d’appartenir à tel ou tel camp. »
Ce film qui se situe pendant la première guerre mondiale, aborde ainsi des thèmes très actuels : la méfiance de l’autre, la faiblesse humaine de se positionner dans un camp contre un autre, la violence, mais aussi la quête d’oser la confiance et l’amour.
A mon sens, ce film se situe au niveau des films de Hayao Miyazaki.
J’avais déjà parlé d’Olivier Clert dans un mot du jour : « Charlotte et moi. », titre d’une BD en trois volumes. J’expliquais que je connaissais le père d’Olivier, André qui un jour dans une conversation que nous avons eu dans mon bureau du 5ème étage de Bercy à la Direction Générale des Impôts avait exprimé ses craintes parce qu’Olivier passait son temps à dessiner plutôt qu’à préparer son bac.
Olivier Clert avait bien raison de dessiner, et aujourd’hui de continuer à réaliser des œuvres qui enrichissent notre intelligence et nos sentiments. A la fin du film, submergé d’émotion, pendant l’énumération de tous les humains qui ont participé à cette création magnifique, les mots : « une œuvre de poésie et d’humanité » sont venus naturellement à ma conscience.
Ce film d’animation est à destination de la jeunesse et des adultes qui ont su préserver leur âme d’enfant.
Vous pouvez voir : « La bande annonce »
J’ai trouvé un entretien audio d’un peu plus d’une heure avec Olivier Clert sur « Animedia · Podcast » qui est spécialisé dans le cinéma d’animation.