{"id":9555,"date":"2020-09-01T11:14:00","date_gmt":"2020-09-01T09:14:00","guid":{"rendered":"http:\/\/lemotdujour.fr\/?p=9555"},"modified":"2020-10-10T20:50:37","modified_gmt":"2020-10-10T18:50:37","slug":"mardi-1-septembre-2020","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lemotdujour.fr\/?p=9555","title":{"rendered":"Mardi 1 septembre 2020"},"content":{"rendered":"
\u00abLe quintette en ut pour deux violons, alto et deux violoncelles D. 956\u00bb<\/div>\n
Franz Schubert<\/div>\n

Et Schubert composa cette \u0153uvre qu’on d\u00e9signe souvent sous le nom du quintette pour deux violoncelles.
\n<\/span><\/p>\n

En mati\u00e8re d’art, surtout quand nous nous situons \u00e0 des sommets, il n’est pas possible de hi\u00e9rarchiser, de faire un classement.
\n<\/span><\/p>\n

Comparer Rembrandt et Van Gogh pour dire qui est le plus grand n’a pas de sens.
\n<\/span><\/p>\n

Et \u00e0 l’int\u00e9rieur des \u0153uvres de Rembrandt dire que la \u00ab\u00a0<\/span>Ronde de nuit<\/span>\u00a0<\/a><\/span>\u00bb ou \u00ab\u00a0<\/span>La fianc\u00e9e juive<\/span><\/a><\/span>\u00bb est sa plus grande \u0153uvre n’a pas davantage de pertinence.
\n<\/span><\/p>\n

\"\"Il n’est donc pas possible de d\u00e9signer la plus grande \u0153uvre de Schubert.
\n<\/span><\/p>\n

Cependant si je m’adonne \u00e0 ce jeu qui consiste \u00e0 d\u00e9signer le disque de musique unique que j’aurai le droit d’emporter sur une \u00eele d\u00e9serte, je n’ai pas beaucoup de doute. Depuis mes 20 ans jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent, ma r\u00e9ponse est toujours la m\u00eame\u00a0: \u00ab\u00a0Le quintette en ut D 956 de Schubert, \u00e9crit au courant de l’\u00e9t\u00e9 1828 et termin\u00e9 en septembre.\u00a0\u00bb
\n<\/span><\/p>\n

Christine Mondon parle de l’opus magnum<\/strong>.
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Que dire du Quintette pour cordes (D956), l’opus magnum de la musique de chambre\u00a0? [\u2026] Ce quintette appelle au recueillement, \u00e0 une \u00e9coute ressentie et \u00e9prouv\u00e9e en profondeur.\u00a0\u00bb
\n<\/span>Christine Mondon\u00a0: \u00ab Franz Schubert, Le musicien de l’ombre \u00bb, pages 225
\n<\/em><\/span><\/p>\n

Marcel Schneider cite Schumann qui exalte la qualit\u00e9 des Trios pour violon, violoncelle et piano de Schubert, pour ajouter\u00a0:
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Il me semble pourtant que Schubert a r\u00e9ussi \u00e0 pousser l’aventure encore plus loin et \u00e0 donner l’\u0153uvre la plus accomplie de ce que qu’on peut appeler la fusion du lyrisme dans la musique de chambre avec son Quintette en ut pour deux violoncelles, qu’il \u00e9crivit en ao\u00fbt septembre 1828. [\u2026] Comme il ne fut publi\u00e9 qu’en 1853, Schumann en a-t-il pris connaissance\u00a0? [\u2026]\u00a0\u00bb
\n<\/span>Schubert, Marcel Schneider, collection Solf\u00e8ges, page<\/em> 135
\n<\/em><\/span><\/p>\n

\"\"Jean-Marc Geidel est un m\u00e9decin, mais aussi un passionn\u00e9 de musicologie et de Schubert. Il a \u00e9crit un roman\u00a0: \u00ab\u00a0Le Voyage inachev\u00e9 – Une fantaisie sur Schubert.<\/span><\/a> \u00bb publi\u00e9 par les \u00e9ditions de l’Harmattan. Le quintette en ut occupe une position centrale dans ce livre. Interview\u00e9 par Resmusica \u00ab\u00a0Il y a la musique, et il y a Schubert<\/span>\u00a0<\/a>\u00bb que je vous invite \u00e0 lire, il dit :
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Il y a trente ans, je consid\u00e9rais d\u00e9j\u00e0 le quintette \u00e0 deux violoncelles comme \u00e9tant la plus belle \u0153uvre jamais \u00e9crite parmi celles que je connaissais.\u00a0\u00bb
\n<\/span><\/p>\n

Et il ajoute des paroles qui r\u00e9sonnent en moi\u00a0:
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0[…] L’\u00e9motion que j’\u00e9coute en \u00e9coutant Schubert est d’une autre sorte que celle que me procure en g\u00e9n\u00e9ral la musique. Pourtant les immenses tr\u00e9sors du Quintette se r\u00e9duisent \u00e0 une simple partition. Il y a l\u00e0 quelque chose d’irr\u00e9ductible \u00e0 la raison, d’aussi myst\u00e9rieux que l’amour. L’amour ce n’est pas simplement de l’amiti\u00e9 en mieux ou en plus fort. Il y a un saut qualitatif, un changement de nature du sentiment. Les \u00e9motions que l’on ressent sont de l’ordre de l’\u00e9nigme. Elles ont trait \u00e0 notre \u00eatre profond dans ce qu’il a de plus imp\u00e9n\u00e9trable. Comme on est dans le domaine de l’ineffable, les mots semblent toujours trop \u00e9troits ou un peu \u00e0 c\u00f4t\u00e9. En exergue du livre de Brigitte Massin, consacr\u00e9 \u00e0 Schubert en 1977, on pouvait lire ce jugement de Max Jacob, \u00e0 propos d’Apollinaire : \u00ab Il ne comprend rien \u00e0 la musique, il n’aime que Schubert \u00bb. On sent qu’il y a chez Schubert quelque chose qui est de l’ordre du d\u00e9fi \u00e0 la musique, comme il y a chez les \u00ab amoureux de Schubert \u00bb une sorte de d\u00e9fi \u00e0 l’acad\u00e9misme musical.\u00a0\u00bb
\n<\/span><\/p>\n

La musique de Schubert constitue un myst\u00e8re. Le plus souvent et particuli\u00e8rement pour le quintette, c’est une musique qui imm\u00e9diatement vous touche et vous parle. Pourtant du point de vue de la technique et m\u00eame de la science musicale, les sp\u00e9cialistes ont du mal \u00e0 expliquer, \u00e0 justifier et simplement \u00e0 comprendre.
\n<\/span><\/p>\n

On pourrait penser que cette phrase \u00ab Il ne comprend rien \u00e0 la musique, il n’aime que Schubert \u00bb constitue un jugement p\u00e9remptoire d’un esprit embrum\u00e9 dans un moment d’\u00e9garement.
\n<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Mais on lit<\/span><\/span><\/a> que Pierre Boulez a eu ce jugement :
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab Si Schubert a \u00e9crit une seule note de musique, cela veut dire que je n’ai rien compos\u00e9 du tout. \u00bb
\n<\/span><\/p>\n

A mon humble avis, si on prend cette phrase au premier degr\u00e9, je pense que c’est la deuxi\u00e8me proposition qui est la plus vraisemblable.
\n<\/span><\/p>\n

Lors d’une tribune des disques consacr\u00e9e au quintette j’ai entendu un critique, dont j’ai opportun\u00e9ment oubli\u00e9 le nom, affirmer que cette \u0153uvre \u00e9tait mi\u00e8vre. Expression que le Larousse d\u00e9finit par les mots de fade et affect\u00e9.
\n<\/span><\/p>\n

\"\"Dans le livret qui accompagne la tr\u00e8s belle version du quintette par le quatuor Alban Berg et Heinrich Schiff, le musicologue Philippe Andriot explique :
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Si les mots sont g\u00e9n\u00e9ralement bien pauvres pour donner une id\u00e9e de la musique, dans le cas d’\u0153uvres de la nature du Quintette en Ut majeur de Schubert, ils semblent non seulement hors de proportion mais presque insignifiants. [\u2026] il n’est pas de compositeur qui ait davantage pr\u00eat\u00e9 \u00e0 la confusion des analyses. [\u2026] Quant \u00e0 l’\u0153uvre elle-m\u00eame, un si\u00e8cle et demi apr\u00e8s, elle est encore l’objet d’analyses divergentes, contradictoires m\u00eame, parfois de confusions, et n’a en tout cas pas acquis cette homologation inattaquable qui lui ouvrirait les oreilles et les c\u0153urs comme elle les ouvre \u00e0 la moindre page d’un Bach ou d’un Beethoven. C’est quelle porte en elle un \u00e9l\u00e9ment rebelle \u00e0 l’analyse, non seulement rebelle, mais qui interdit toute classification facile, se refuse \u00e0 toute assimilation confortable, entra\u00eene la cr\u00e9ation dans une fuite \u00e9perdue au moment o\u00f9 l’on croit pouvoir en d\u00e9finir les bornes. Cet \u00e9l\u00e9ment qu’aucun compositeur n’a poss\u00e9d\u00e9 en un tel \u00e9tat de puret\u00e9, c’est le r\u00eave. Un r\u00eave qui, bien s\u00fbr, d\u00e9bouche directement sur un ailleurs illimit\u00e9. \u00ab\u00a0J’ai parfois l’impression de ne pas appartenir \u00e0 ce monde\u00a0\u00bb aurait dit Schubert. Un r\u00eave qui ne peut s’\u00e9panouir compl\u00e9tement sans aborder des domaines lointains, inexplor\u00e9s, myst\u00e9rieux.\u00a0\u00bb
\n<\/span><\/p>\n

Si on essaye de replacer cette \u0153uvre dans l’histoire de la musique occidentale et plus pr\u00e9cis\u00e9ment la musique de chambre, il faut rappeler que depuis Haydn, le c\u0153ur de la musique de chambre pour cordes se trouve dans la forme du quatuor \u00e0 cordes\u00a0: deux violons, alto, violoncelle.
\n<\/span><\/p>\n

C’est dans cette forme que Beethoven a compos\u00e9 ses plus grands chefs d’\u0153uvre. Haydn, Mozart, Chostakovitch, Debussy, Ravel et Dutilleux ont aussi \u00e9crit des quatuors \u00e0 cordes inoubliables.
\n<\/span><\/p>\n

Schubert en a \u00e9crit de tr\u00e8s beaux et deux chefs d’\u0153uvres\u00a0: Le quatuor N\u00b014 \u00ab\u00a0La jeune fille et la mort\u00a0\u00bb D. 810<\/span><\/strong><\/a> et son dernier quatuor \u00e0 cordes N\u00b015 D. 887<\/strong><\/a>,<\/span> tous les deux termin\u00e9s en 1826. Les deux liens renvoient vers des interpr\u00e9tations exceptionnelles le 14 par l’Alban Berg quartett et le premier mouvement du 15 par le Quatuor Belcea.
\n<\/span><\/p>\n

Autour de cette forme id\u00e9ale, se sont construits d’autres formes et notamment des quintettes.
\n<\/span><\/p>\n

Les quintettes avec piano dans lesquelles le compositeur ajoute un piano au quatuor \u00e0 cordes. Cette forme a aussi donn\u00e9 naissances a des \u0153uvres admirables de Schumann, Brahms, Dvorak, Franck, Chostakovitch.
\n<\/span><\/p>\n

Et Schubert a \u00e9crit un quintette avec piano. Mais l\u00e0 comme pour le quintette en ut, il a \u00e9t\u00e9 disruptif.
\n<\/span><\/p>\n

En effet, dans le quintette de la truite D. 667 compos\u00e9 en 1819, \u00e0 22 ans\u00a0! Schubert a exclu le second violon et a ajout\u00e9 une contrebasse.
\n<\/span><\/p>\n

Pour renforcer les basses et apporter un autre \u00e9quilibre \u00e0 l’ensemble.
\n<\/span><\/p>\n

Pour le quintette en ut, il n’a pas non plus suivi les normes en usage. C’est Mozart qui a donn\u00e9 ses lettres de noblesse au quintette \u00e0 cordes, il en a compos\u00e9 6 dont deux merveilles (K 515 et 516), en ajoutant un second alto au quatuor \u00e0 cordes. Brahms va reprendre cette formule pour composer ses deux beaux quintettes \u00e0 cordes.
\n<\/span><\/p>\n

J’avais lu qu’avant Schubert, Luigi Boccherini (1743-1805) avait invent\u00e9 le quintette avec deux violoncelles. Plein d’espoir j’ai achet\u00e9 un coffret pr\u00e9tendant regrouper les principaux quintettes de Boccherini. J’ai \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s d\u00e9\u00e7u, c’est d’un ennui\u2026
\n<\/span><\/p>\n

Dans le D. 956 de Schubert, d\u00e8s les premi\u00e8res mesures on entre dans un monde d’\u00e9motion et de temps suspendu.
\n<\/span><\/p>\n

Voici ce d\u00e9but par <Le quatuor Eb\u00e8ne et Gautier Capu\u00e7on<\/a><\/span>>
\n<\/span><\/p>\n

\"\"Volker Scherliess dans le livret accompagnant une des meilleures versions de cette \u0153uvre, la derni\u00e8re version du quatuor Amadeus avec Robert Cohen, \u00e9crit\u00a0:
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Le d\u00e9but est d\u00e9j\u00e0 inexplicable, myst\u00e9rieux\u00a0: la tonalit\u00e9 fondamentale ut majeur est transform\u00e9e d\u00e8s le deuxi\u00e8me accord, passant \u00e0 l’ut mineur pour revenir ensuite au majeur. De telles tensions qui tant\u00f4t se voilent, tant\u00f4t se d\u00e9voilent, sont fr\u00e9quentes dans ce quintette. En donner une explication de technique, compositionnelle n’avance gu\u00e8re.\u00a0\u00bb
\n<\/span><\/p>\n

La beaut\u00e9 ne s’explique pas, l’entrelacement des diff\u00e9rentes voies ouvre \u00e0 chaque moment d’autres perspectives qui sont autant de respiration de l’ineffable.
\n<\/span><\/p>\n

Et apr\u00e8s ce mouvement o\u00f9 on pense qu’on a atteint les sommets ultimes, vient l’adagio. <\/span>Marcel Schneider \u00e9crit \u00e0 propos de l’Adagio\u00a0;
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab Cette fois, le d\u00e9veloppement est d’une simplicit\u00e9 absolue : la grandeur de l’inspiration, la profondeur du sentiment sont telles que Schubert n’a pas eu besoin de recourir aux subtilit\u00e9s de la technique. Les instruments jouent souvent \u00e0 l’unisson, les reprises sont nombreuses : seul un interlude plus violent vient rompre l’atmosph\u00e8re de douceur, de s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 divine, de tristesse impalpable qui baigne tout l’adagio. On admire que Schubert ait os\u00e9 concevoir un mouvement qui d\u00fbt si peu \u00e0 la science et tant \u00e0 l’effusion lyrique et qui ainsi fait, p\u00fbt soutenir la comparaison avec les plus nobles \u0153uvres de la musique \u00bb
\n<\/span>Schubert, Marcel Schneider, collection Solf\u00e8ges, page<\/em> 136
\n<\/em><\/span><\/p>\n

Fran\u00e7oise Dolto a \u00e9crit un livre admirable sur la solitude : \u00ab Solitude<\/a> <\/span>\u00bb. A la fin de son ouvrage, un chapitre : \u00ab La mort : clameurs et chuchotements \u00bb commence ainsi :
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab Solitude, pour nous vivants, pleins de s\u00e8ve, tu es, \u00e9preuve insolite d’\u00eatre sans savoir, qui nous fait languir d’un visage en qui nous conna\u00eetre, avec qui nous reconna\u00eetre et d\u00e9couvrir par-del\u00e0 nos dissemblances et nos diff\u00e9rences, par-del\u00e0 nos s\u00e9parations dans le temps et l’espace, la joie de la communication, l’ardeur d’un vivre qui, dans chacun de nos corps, \u00e0 ses besoins, \u00e0 ses limites r\u00e9duit est \u00e0 sa d\u00e9tresse confin\u00e9 \u00bb.
\n<\/span><\/p>\n

C’est un ouvrage exigeant mais en introduction Fran\u00e7oise Dolto donne une cl\u00e9 :
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab Alors, ceux qui comme Don Juan, n’appr\u00e9cient ni le papier, invention des gu\u00eapes cartonni\u00e8res, ni les longs discours, s’ils veulent toutefois apprendre un peu sur Solitude \u2013 Soledad, peuvent, \u00e0 la place, \u00e9couter avec un plaisir infini l’Adagio du Quintette \u00e0 cordes de Schubert \u2026 \u00bb
\n<\/span><\/p>\n

\"\"Voici l’adagio par <le Quatuor Parisii et Emmanuelle Bertrand<\/a>><\/span> enregistr\u00e9 le 23 juin 2020 par France Musique.
\n<\/span><\/p>\n

Arriv\u00e9 \u00e0 ce niveau d’\u00e9motion, il faut redescendre. Le troisi\u00e8me mouvement, le scherzo emprunte un caract\u00e8re orchestral, ce qui signifie qu’on peut penser parfois que les cinq musiciens constituent un orchestre au complet. Une impression de temp\u00eate se d\u00e9gage parfois dans des harmonies somptueuses interrompu par le trio que Marcel Schneider d\u00e9crit ainsi
\n<\/span><\/p>\n

[Le trio] fait entendre une \u00e9trange musique, \u00ab\u00a0languissante et fun\u00e8bre\u00a0\u00bb eut dit G\u00e9rard de Nerval, o\u00f9 les instruments sont employ\u00e9s dans leur registre le plus grave, et qui s’oppose \u00e0 la vivacit\u00e9 du scherzo [\u2026] de sorte que la reprise du scherzo prend un accent angoiss\u00e9 que n’avait pas l’exposition\u00a0\u00bb
\n<\/span>Schubert, Marcel Schneider, collection Solf\u00e8ges, page<\/em> 136
\n<\/em><\/span><\/p>\n

Puis, le quatri\u00e8me mouvement est par contraste beaucoup plus l\u00e9ger. Marcel Schneider \u00e9crit\u00a0:
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Le final, allegretto, qui revient au ton principal, ram\u00e8ne \u00e0 la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9. Nouvelles surprises\u00a0: nous nous attendions \u00e0 une autre fin, mais soit que Schubert veuille affirmer une joie ing\u00e9nue qu’il ne poss\u00e8de plus de puis 1823, soit qu’il esp\u00e8re se concilier les puissances qu’il ne faut pas nommer en agissant comme un musicien que ne tourmentent pas les soucis, soit enfin que par modestie il d\u00e9cide de terminer de fa\u00e7on ordinaire cette \u0153uvre extraordinaire, il nous offre une conclusion d’allure populaire, sans pr\u00e9tention, qui \u00e9voque les r\u00e9unions amicales des tavernes viennoises, comme si, apr\u00e8s avoir plong\u00e9 dans les t\u00e9n\u00e8bres de son \u00e2me et nous en avoir r\u00e9v\u00e9l\u00e9 les myst\u00e8res, Schubert voulait remonter \u00e0 la surface et nous laisser le souvenir de son apparence habituelle, comme si les angoisses, les nostalgies et les visions c\u00e9lestes du Schubert des heures solitaires c\u00e9daient le pas \u00e0 l’image qu’offrait l’homme ext\u00e9rieur.\u00bb
\n<\/span>Schubert, Marcel Schneider, collection Solf\u00e8ges, page 136
\n<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Je laisse la conclusion \u00e0 ce m\u00eame auteur\u00a0:
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Le Quintette en ut appartient \u00e0 la musique de chambre, mais il est aussi autre chose\u00a0: une intuition de l’au-del\u00e0, un fragment de la musique ininterrompue du monde.\u00a0\u00bb
\nSchubert, Marcel Schneider, collection Solf\u00e8ges, page 167<\/em>
\n<\/span><\/span><\/p>\n

Pour cette \u0153uvre non plus, Schubert ne verra ni sa premi\u00e8re ex\u00e9cution publique, ni son \u00e9dition. La premi\u00e8re aura lieu le 17 novembre 1850 au Musikverein de Vienne par le Quatuor Hellmesberg et le violoncelliste du th\u00e9\u00e2tre imp\u00e9rial Josef Stransky. L’\u0153uvre sera publi\u00e9e sous le n\u00b0 d’opus 163 en 1853 par la maison viennoise de C. A. Spina, successeur du c\u00e9l\u00e8bre \u00e9diteur Anton Diabelli, qui avait publi\u00e9 en 1838 les trois derni\u00e8res sonates pour piano de Schubert D. 958 \u00e0 D. 960.
\n<\/span><\/p>\n

Actuellement, l’\u00e9dition du Quintette de 1853 constitue la source connue la plus ancienne, son autographe \u00e9tant introuvable.
\n<\/span><\/p>\n

Il est possible de trouver sur Internet de tr\u00e8s belles interpr\u00e9tations\u00a0:
\n<\/span><\/p>\n

D’abord un enregistrement de 2018 du <Quatuor Emerson et du violoncelliste David Finckel<\/span><\/a>>
\n<\/span><\/p>\n

Puis une version fougueuse de jeunes musiciens entrain\u00e9s par la flamboyante <Janine Jansen<\/span><\/a>>
\n<\/span><\/p>\n

Et une <troisi\u00e8me<\/span><\/a>> qui montre une rencontre \u00e9tonnante de cinq musiciens membres de cinq quatuors \u00e0 cordes parmi les plus r\u00e9put\u00e9s :
\n<\/span><\/p>\n