{"id":6220,"date":"2019-02-20T01:24:39","date_gmt":"2019-02-20T00:24:39","guid":{"rendered":"http:\/\/lemotdujour.fr\/?p=6220"},"modified":"2024-10-26T06:16:28","modified_gmt":"2024-10-26T04:16:28","slug":"mercredi-20-fevrier-2019","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lemotdujour.fr\/?p=6220","title":{"rendered":"Mercredi 20 f\u00e9vrier 2019"},"content":{"rendered":"
\t\u00ab La symphonie N\u00b08 \u00ab des Mille \u00bb de Mahler [entonne] une hymne \u00e0 la sacralit\u00e9 de l’univers. \u00bb<\/div>\n
\tLouise Boisselier<\/div>\n

\u00ab Sa symphonie des Mille englobe vers et m\u00e9lodies pour entonner, avec toute la force de ses effets d\u00e9mesur\u00e9s, une hymne \u00e0 la sacralit\u00e9 de l’univers. \u00bb\u2026 C’est ainsi que Louise Boisselier conclut la pr\u00e9sentation de la 8\u00e8me<\/sup> symphonie de Mahler dans le livret qui accompagnait le concert auquel nous avons assist\u00e9 ce dimanche \u00e0 la Philharmonie de Paris avec Annie et Florence.
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Exp\u00e9rience unique, fabuleuse et totale.
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Mais comment en parler ?
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La musique, la symphonie \u00ab des Mille \u00bb de Gustav Mahler, cela peut s’\u00e9couter, se vivre, se vibrer mais cela ne peut pas s’\u00e9crire, il n’y a pas de mots pour le raconter !
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Alors ?
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Je vais pourtant le tenter, par approches successives, en superposant les angles de vue et d’appr\u00e9ciation.
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Vous pouvez avoir une premi\u00e8re approche et un reflet de ce que nous avons v\u00e9cu en \u00e9coutant et regardant sur le site de la Philharmonie de Paris, l’enregistrement du concert qui restera en ligne pendant 6 mois.
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Vous trouverez cette vid\u00e9o derri\u00e8re ce lien : <Concert du 17 f\u00e9vrier 2019><\/a><\/span>
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1\u00b0<\/strong> La premi\u00e8re approche est certainement \u00e0 trouver dans l’Histoire de la Musique Occidentale<\/strong>.
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Je me souviens de cet historien arabe qui a dit un jour, lors d’une \u00e9mission : \u00ab la civilisation occidentale ne peut se pr\u00e9valoir d’aucune sup\u00e9riorit\u00e9 sur les autres civilisations, ni sur les valeurs, ni sur la politique, ni sur la litt\u00e9ratur, ni sur l’architecture, ni sur les arts graphiques, il n’y a qu’un domaine o\u00f9 elle n’a pas d’\u00e9quivalent : Aucune civilisation n’a g\u00e9n\u00e9r\u00e9 de Bach, de Mozart, de Beethoven.\u00bb
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Car c’est une longue histoire qui remonte au moyen \u00e2ge, passe par la renaissance, par Machaut, De Lassus, Monteverdi, Bach, Haydn. Et \u00e0 chaque \u00e9poque, les musiciens ont approfondi ce que leurs pr\u00e9d\u00e9cesseurs ont appris et ont continu\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er.
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Parmi les diff\u00e9rentes formes musicales l’une est apparue assez tardivement : la symphonie<\/strong>. Ce n’est, en effet, que dans le deuxi\u00e8me tiers du XVIIIe si\u00e8cle, en pleine p\u00e9riode de classicisme que le genre s’est stabilis\u00e9.
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C’est Joseph Haydn, appel\u00e9 le \u00ab p\u00e8re de la symphonie \u00bb qui a fix\u00e9 sa structure. Mozart y a ajout\u00e9 son g\u00e9nie.
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Puis il y eut Beethoven qui impressionna tous les successeurs et finit son \u0153uvre symphonique par la 9\u00e8me<\/sup> qui se finissait par un ch\u0153ur : le c\u00e9l\u00e8bre \u00ab ode \u00e0 la joie \u00bb.
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Apr\u00e8s, il y en eut beaucoup d’autres : Berlioz, Schumann, Brahms, Bruckner, Dvorak etc.
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Et puis, il y eut Mahler
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Et Mahler dans sa 8\u00e8me<\/sup> symphonie, va aller jusqu’aux limites du possible avec un orchestre gigantesque, un orgue, un piano, 2 ch\u0153urs adultes, un ch\u0153ur d’enfant et 8 solistes vocaux.
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En se fondant dans la tradition, en y ajoutant son propre g\u00e9nie m\u00e9lodique et son immense science de l’orchestre il va cr\u00e9er une \u0153uvre d’une ampleur gigantesque, aboutissement de l’histoire de la symphonie occidentale.
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Les musicologues puristes vous diront qu’Arnold Schoenberg a encore \u00e9largi l’orchestre, par rapport \u00e0 cette \u0153uvre, pour ses \u00ab Gurre Lieder<\/strong> \u00bb. Mais avec le d\u00e9ploiement vocal et choral, rien ne surpasse en puissance, la 8\u00e8me<\/sup> symphonie de Mahler.
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\"\"2\u00b0<\/strong> La seconde approche doit probablement partir de l’Histoire de Gustav Mahler lui-m\u00eame<\/strong>.
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Apr\u00e8s la 8\u00e8me<\/sup> symphonie, il \u00e9crira encore 3 \u0153uvres : la 9\u00e8me<\/sup>, le Chant de la terre, et des fragments de la 10\u00e8me<\/sup> symphonie. Ces 3 \u0153uvres seront cr\u00e9\u00e9es au concert apr\u00e8s le d\u00e9c\u00e8s de Gustav Mahler
\n<\/span><\/p>\n

La 8\u00e8me<\/sup> sera la derni\u00e8re qui sera jou\u00e9e, en concert, du vivant du compositeur et Gustav Mahler dirigeait sa cr\u00e9ation \u00e0 Munich, avec l’Orchestre Philharmonique de Munich, le m\u00eame qui a interpr\u00e9t\u00e9 la symphonie au concert de ce dimanche \u00e0 Paris.
\n<\/span><\/p>\n

L’effectif que dirigea Mahler \u00e0 cette occasion mobilisait 1030 interpr\u00e8tes. L’impr\u00e9sario charg\u00e9 de la promotion de ce concert, Emil Gutman, y trouva l’inspiration pour appeler cette symphonie par le surnom de \u00ab Symphonie des Mille<\/strong> \u00bb qu’il inscrivit sur les affiches publicitaires.
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Gustav Mahler marqua sa d\u00e9sapprobation pour ce titre qu’il trouva trop publicitaire. Il a trouv\u00e9 cette campagne \u00ab extravagante \u00bb digne de \u00ab Barnum et Bailey \u00bb c\u00e9l\u00e8bre et immense cirque assurant un show jamais connu jusque-l\u00e0, \u00e0 la fin du XIX\u00e8me si\u00e8cle.
\n<\/span><\/p>\n

Ce nom restera cependant pour la post\u00e9rit\u00e9, m\u00eame si aujourd’hui le nombre d’interpr\u00e8tes ne d\u00e9passe plus 500, \u00e0 Paris ils \u00e9taient un peu plus de 350.
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Il faut aussi reconna\u00eetre que la campagne publicitaire fonctionna tr\u00e8s bien. <Ce site<\/span><\/a>> rapporte :
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\u00ab 19 heures 30, Munich, le 12 septembre 1910. Tout en verre et en acier, l’immense et nouvelle salle de concert de l’Exposition Internationale est d\u00e9j\u00e0 pleine \u00e0 craquer. Trois mille quatre cents auditeurs y sont entass\u00e9s devant huit cent cinquante choristes habill\u00e9s de noir et de blanc (cinq cents adultes et trois cent cinquante enfants) qui ont pris place sur l’immense estrade am\u00e9nag\u00e9e pour l’occasion, serr\u00e9s autour de l’orchestre, l’un des plus vastes jamais r\u00e9unis depuis la cr\u00e9ation du c\u00e9l\u00e8bre Requiem de Berlioz, en l’occurrence cent quarante-six musiciens, auxquels s’ajoutent les huit solistes vocaux, plus huit trompettes et trois trombones \u00e0 l’autre bout de la salle.
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C’est la premi\u00e8re impatiemment attendue de la Huiti\u00e8me Symphonie de Mahler. Dans la salle on reconna\u00eet un grand nombre de visages c\u00e9l\u00e8bres. Outre la famille r\u00e9gnante de Bavi\u00e8re au grand complet, il y a aussi quelques princes de l’art contemporain, les compositeurs Richard Strauss, Max Reger, Camille Saint-Saens, Alfredo Casella, les \u00e9crivains Gerhard Hauptmann, Stefan Zweig, Emil Ludwig, Hermann Bahr et Arthur Schnitzler, les chefs d’orchestre Bruno Walter, Oskar Fried et Franz Schalk, le metteur en sc\u00e8ne le plus illustre du moment Max Reinhardt, etc. etc.  \u00bb
\n<\/span><\/p>\n

J’ai lu que Georges Clemenceau \u00e9tait \u00e9galement pr\u00e9sent.
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Ce fut un triomphe !
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Le seul vrai triomphe de Gustav Mahler en tant que compositeur. Compositeur qui aujourd’hui est le plus jou\u00e9 par les plus grands orchestres symphoniques du Monde, il \u00e9tait reconnu comme le plus grand chef d’orchestre vivant mais \u00e9tait vilipend\u00e9 comme compositeur : on l’accusait de r\u00e9aliser un amalgame des \u0153uvres des grands compositeurs qu’il dirigeait plut\u00f4t que de cr\u00e9er une \u0153uvre sp\u00e9cifique.
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On a \u00e9crit que Claude Debussy a ostensiblement quitt\u00e9 la salle au plein milieu de l’ex\u00e9cution de la premi\u00e8re symphonie de Mahler. Aujourd’hui des sp\u00e9cialistes de Debussy pr\u00e9tendent que ce n’est pas possible car son savoir vivre l’en aurait emp\u00each\u00e9. C’est pourtant ce que l’on a \u00e9crit.
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Le temps a fait son \u0153uvre, aujourd’hui plus personne ne discute son g\u00e9nie.
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Le grand sp\u00e9cialiste de Gustav Mahler, Henry-Louis de La Grange \u00e9crit :
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\u00ab La cr\u00e9ation munichoise de la Huiti\u00e8me Symphonie devait \u00eatre suivie d’un des plus grands triomphes de l’histoire de la musique. Le g\u00e9nie incomparable avec lequel Mahler a \u00e9quilibr\u00e9 les masses sonores, la richesse \u00e9vidente de l’invention m\u00e9lodique, \u00e0 partir d’un nombre tr\u00e8s limit\u00e9 de cellules, la splendeur des deux codas, ne pouvaient manquer de fasciner son public. Ce jour-l\u00e0, Mahler qui venait tout juste d’atteindre cinquante ans et dont la carri\u00e8re enti\u00e8re n’avait \u00e9t\u00e9 qu’une suite presque ininterrompue d’\u00e9checs et de demi-succ\u00e8s, fut litt\u00e9ralement sid\u00e9r\u00e9 de voir la salle enti\u00e8re hurler, tr\u00e9pigner et applaudir avec transport dans un d\u00e9lire collectif de quelque vingt minutes. Les enfants du ch\u0153ur, en particulier, \u00e0 qui il n’avait cess\u00e9 de prodiguer conseils et attentions pendant les r\u00e9p\u00e9titions, n’en finissaient plus d’applaudir, ni d’agiter leur mouchoir ou leur partition. Pour lui, ils repr\u00e9sentaient cet avenir qu’il sentait bien lui \u00e9chapper. A la fin du deuxi\u00e8me concert, lorsqu’ils se pr\u00e9cipit\u00e8rent tous ensemble \u00e0 l’avant de la galerie qui leur \u00e9tait r\u00e9serv\u00e9e pour lui donner des fleurs et lui serrer la main, lorsqu’ils hurl\u00e8rent \u00e0 tue-t\u00eate: \u00ab\u00a0Vive Mahler! Notre Mahler!\u00a0\u00bb, lorsque le compositeur e\u00fbt re\u00e7u d’eux la seule couronne de lauriers, il ne put retenir ses larmes. Plus tard, une phalange d’admirateurs d\u00e9cha\u00een\u00e9s l’attendra \u00e0 l’ext\u00e9rieur de la salle pour continuer de l’acclamer. Il aura peine \u00e0 se frayer un passage jusqu’\u00e0 son automobile, d’o\u00f9 il devra encore remercier du geste cette foule exalt\u00e9e qui ne peut se r\u00e9signer \u00e0 le voir dispara\u00eetre.
\n<\/span><\/p>\n

Ce soir-l\u00e0, tous les t\u00e9moins ont not\u00e9 la p\u00e2leur extr\u00eame de Mahler (si magnifiquement d\u00e9crit par Thomas Mann sous le nom d’Aschenbach dans Mort \u00e0 Venise). Rien, sauf peut-\u00eatre ce teint cireux, ne peut alors laisser pressentir la fin prochaine. Pourtant, un t\u00e9moin anonyme, et qui ne lui a jamais adress\u00e9 la parole, saura bien lire l’avenir sur ce visage \u00e9trange. C’\u00e9tait un \u00ab\u00a0jeune artiste\u00a0\u00bb qui, pendant les acclamations, confie au critique viennois Richard Specht : \u00ab Cet homme mourra bient\u00f4t. Regardez ces yeux ! Ce n’est pas le regard d’un triomphateur qui marche vers de nouvelles victoires. C’est celui d’un homme qui sent d\u00e9j\u00e0 le poids de la mort sur son \u00e9paule. \u00bb
\n<\/span><\/p>\n

Et en effet, Gustav Mahler d\u00e9c\u00e9da le 18 mai 1911, soit 8 mois apr\u00e8s la cr\u00e9ation de la \u00ab symphonie des Mille \u00bb.
\n<\/span><\/p>\n

3\u00b0<\/strong> La troisi\u00e8me approche est celle de consid\u00e9rer l’\u0153uvre en elle-m\u00eame<\/strong>.
\n<\/span><\/p>\n

Mahler \u00e9crivit dans une lettre du 18 ao\u00fbt 1906 \u00e0 Willem Mengelberg
\n<\/strong>le directeur musical de l’orchestre du Concert-Gebouw d’Amsterdam :
\n<\/span><\/p>\n

\u00abC’est ce que j’ai fait de plus grand jusqu’ici. Et de si singulier, par la forme et le contenu, qu’il est impossible d’en parler par lettre. Imaginez que l’univers se mette \u00e0 r\u00e9sonner! Ce ne sont plus des voix humaines, mais des plan\u00e8tes et des soleils qui gravitent \u00bb
\n<\/span><\/p>\n

De fa\u00e7on formelle, cette \u0153uvre est divis\u00e9e en deux parties :
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Une premi\u00e8re qui est une hymne religieuse du moyen \u00e2ge : \u00ab Veni Creator Spiritus \u00bb qui en appelle \u00e0 la Pentec\u00f4te et \u00e0 la venue de l’Esprit cr\u00e9ateur.
\n<\/span><\/p>\n

Et une seconde qui occupe les 2\/3 de la dur\u00e9e de l’\u0153uvre qui est la mise en musique du Second Faust de Goethe. Une \u0153uvre litt\u00e9raire embl\u00e9matique du g\u00e9nie allemand. Moi je pr\u00e9tends que Goethe devait \u00eatre sous l’effet de certaines drogues pour \u00e9crire de tels textes. Par exemple :
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab Et pleine d’amour dans son vacarme
\nLa masse d’eau se pr\u00e9cipite dans l’ab\u00eeme,
\nDestin\u00e9e aussi \u00e0 arroser la vall\u00e9e ;
\nL’\u00e9clair, qui frappe de son feu
\nPour purifier l’atmosph\u00e8re
\nQui porte en son sein poison et vapeur ;
\nCe sont des messagers de l’amour, ils proclament
\nQue ce qui cr\u00e9e sans cesse nous entoure.
\nQue mon \u00eatre int\u00e9rieur s’y enflamme aussi,
\nO\u00f9 mon esprit, confus et froid,
\nAgonise, prisonnier de mes sens affaiblis,
\nAttach\u00e9 dans des cha\u00eenes douloureuses.
\n\u00f4 Dieu ! apaise mes pens\u00e9es,
\n\u00e9claire mon c\u0153ur qui est dans le besoin ! \u00bb
\n<\/span><\/p>\n

Annie, plus habitu\u00e9e aux textes \u00e9sot\u00e9riques y trouve davantage de sens.
\n<\/span><\/p>\n

En r\u00e9sum\u00e9, Faust a fait beaucoup de b\u00eatises sous l’influence de M\u00e9phistoph\u00e9l\u00e8s. Puisque Faust a vendu son \u00e2me au diable pour vivre une seconde jeunesse. A la fin il devrait aller en enfer selon les standards religieux, mais Marguerite qui l’aimait le sauve par des pri\u00e8res.
\n<\/span><\/p>\n

Et Faust se trouvera donc apr\u00e8s sa mort dans la f\u00e9licit\u00e9 et ce que Mahler a mis en musique est la fin de ce second Faust.
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Musique sublime qui magnifie ce texte \u00e9tonnant.
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Vous trouverez derri\u00e8re ce lien : <L’humanit\u00e9 perp\u00e9tu\u00e9e><\/span><\/a> une analyse savante de cette sc\u00e8ne finale de Faust.
\n<\/span><\/p>\n

J’ai trouv\u00e9 une pr\u00e9sentation assez humoristique et d\u00e9cal\u00e9e d’un musicien qui poursuivait le projet  d\u00e9raisonnable et exaltant de monter cette \u0153uvre avec des ch\u0153urs amateurs de Bourg en Bresse : <Premi\u00e8re Partie<\/a><\/span>> et <Seconde Partie<\/span><\/a>>
\n<\/span><\/p>\n

Vous trouverez une analyse plus classique derri\u00e8re ce <lien><\/span> <\/a>:
\n<\/span><\/p>\n

4\u00b0<\/strong>La quatri\u00e8me approche est celle d’essayer de d\u00e9crire comment on peut recevoir une telle \u0153uvre<\/strong> dans une magnifique salle de concert et avec de remarquables interpr\u00e8tes.
\n<\/span><\/p>\n

Bien s\u00fbr je ne suis capable que d’essayer en toute humilit\u00e9 de tenter de d\u00e9crire mon propre ressenti.
\n<\/strong><\/span><\/p>\n

Un jour j’ai appris qu’il existait des concerts, mais peut-on appeler cela des concerts ?, dans lesquels on se rend avec des boules Quies. Pour moi cela reste un myst\u00e8re : Peut-on aller voir des peintures dans un mus\u00e9e avec un bandeau noir sur les yeux ?
\n<\/span><\/p>\n

Mais quand un orchestre de 120 musiciens avec un orgue et plus de 200 choristes jouent et chantent \u00e0 pleine puissance, le volume en d\u00e9cibels est tr\u00e8s important. Mais il n’y a aucune saturation que de la pl\u00e9nitude, du souffle. La salle se remplit de son, les fibres les plus intimes du corps vibrent et l’\u00e9motion submerge.
\n<\/span><\/p>\n

Le grand chef d’orchestre roumain Sergiu Celibidache, disait quand on vient me voir \u00e0 la fin d’un concert en me disant c’\u00e9tait magnifique ! C’\u00e9tait sublime ! Cela ne m’inspire pas beaucoup. Mais quand on me dit : cela m’a fait du bien, alors je pense que le concert \u00e9tait bon.
\n<\/span><\/p>\n

R\u00e9cemment j’ai \u00e9chang\u00e9 avec mon ami G\u00e9rald qui est aux portes de la retraite et qui me disait son d\u00e9sir de remplir le reste de sa vie encore de quelques beaux voyages. Pour ma part c’est un absolu d’avoir pu vivre en concert cette \u0153uvre unique qui est jou\u00e9e rarement, en raison des moyens qu’il faut mettre en \u0153uvre pour l’interpr\u00e9ter. Pour moi, c’est aussi un voyage, un voyage au pays de l’\u00e9motion.
\n<\/span><\/p>\n

Les derniers vers de Goethe mis en musique par Mahler sont :
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab L’indescriptible
\nEst ici r\u00e9alis\u00e9 ;
\nL’\u00e9ternel f\u00e9minin
\nnous entra\u00eene vers les cieux. \u00bb
\n<\/span><\/p>\n

Vous pouvez donc \u00e9couter et voir une vid\u00e9o de ce concert sur le site de la Philharmonie : <Concert du 17 f\u00e9vrier 2019><\/span><\/a>. Bien s\u00fbr ce n’est qu’un reflet de ce qui se vit en concert, dans la salle.
\n<\/span><\/p>\n

Pour faire une comparaison, pour les amoureux du voyage, c’est comme une belle photo des pyramides de Gizeh ou du Taj Mahal.
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\"\"
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Pour les enregistrements audio de cette symphonie, je propose deux versions
\n<\/span><\/p>\n

La version de Georg Solti avec l’orchestre de Chicago et la version de Giuseppe Sinopoli avec le Philharmonia de Londres
\n<\/span><\/p>\n

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\n<\/span><\/p>\n

<1194><\/span>
\n<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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