{"id":10525,"date":"2020-12-30T01:55:00","date_gmt":"2020-12-30T00:55:00","guid":{"rendered":"http:\/\/lemotdujour.fr\/?p=10525"},"modified":"2020-12-30T23:41:12","modified_gmt":"2020-12-30T22:41:12","slug":"mercredi-30-decembre-2020","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lemotdujour.fr\/?p=10525","title":{"rendered":"Mercredi 30 d\u00e9cembre 2020"},"content":{"rendered":"
\u00ab\u00a0Une exp\u00e9rience spirituelle unique o\u00f9 les grandes sonates pour piano rencontrent les ragas indiens dans une fraternit\u00e9 universelle, celle que d\u00e9fendait sans cesse Beethoven\u00a0\u00bb<\/div>\n
Shani Diluka<\/div>\n

Il faut bien terminer une s\u00e9rie\u00a0!
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Comment terminer celle-ci, sur Ludwig van Beethoven ?
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Un samedi matin de f\u00e9vrier, le lendemain de la saint valentin, Caroline Brou\u00e9 avait, dans son \u00e9mission \u00ab\u00a0L’Invit\u00e9 culture<\/strong>\u00a0\u00bb, donn\u00e9 la parole \u00e0 une pianiste, que je ne connaissais pas.
\n<\/span><\/p>\n

Shani Diluka<\/strong>, est n\u00e9e le 7 novembre 1976 \u00e0 Monaco mais ses parents sont srilankais. Elle est donc impr\u00e9gn\u00e9e de culture indienne.
\n<\/span><\/p>\n

Pourtant, elle a comme premier bagage artistique une solide formation de pianiste classique qu’elle a perfectionn\u00e9 d’abord au Conservatoire Nationale Sup\u00e9rieure de musique de Paris notamment aupr\u00e8s de Fran\u00e7ois-Fr\u00e9d\u00e9ric Guy dont j’ai parl\u00e9 lors du second mot du jour de la s\u00e9rie. Par la suite, elle a rencontr\u00e9 et travaill\u00e9 avec Martha Argerich, Leon Fleisher, Maria Joao Pires et Murray Perahia.
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\"\"Elle fr\u00e9quente donc le gotha du c\u00e9nacle des pianistes classiques. Elle a aussi enregistr\u00e9 les sonates de violoncelle avec le violoncelliste du Quatuor Alban Berg de Vienne\u00a0: Valentin Erben<\/strong>.
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Le site de <l’\u00e9mission<\/a><\/span>> de France Culture renvoie vers quelques titres de journaux\u00a0:
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\u00ab\u00a0Interpr\u00e8te \u00ab\u00a0hors norme\u00a0\u00bb d’apr\u00e8s Le Figaro,<\/em> dou\u00e9e d’une \u00ab\u00a0virtuosit\u00e9 ail\u00e9e\u00a0\u00bb pour le Classica<\/em>, \u00ab\u00a0l’une des plus grandes de sa g\u00e9n\u00e9ration\u00a0\u00bb selon Piano Magazine<\/em> , Shani Diluka est une artiste sensible \u00e0 la vibration du monde.\u00a0\u00bb
\n<\/span><\/p>\n

Je l’ai donc entendu parler de son dernier disque consacr\u00e9 \u00e0 Beethoven.
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\"\"<\/a>Ce disque a pour nom \u00ab\u00a0Cosmos<\/span><\/a>\u00a0\u00bb.
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Elle y interpr\u00e8te 2 sonates de Beethoven, la c\u00e9l\u00e8bre 14 \u00ab Clair de lune \u00bb et la 23 \u00ab Appassionata \u00bb.
\n<\/span><\/p>\n

Mais elle a ajout\u00e9 quelque chose de particulier : des musiciens indiens jouent avant et entre deux mouvements de la musique indienne : \u00ab des Ragas<\/span>\u00a0<\/a>\u00bb.
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Gr\u00e2ce \u00e0 <Wikipedia<\/span><\/a>> nous apprenons que \u00ab\u00a0Le r\u00e2ga<\/strong> \u00bb ou r\u00e2gam en tamoul\u00a0 signifie attirance, couleur, teinte ou passion. <\/span>Les r\u00e2gas sont fond\u00e9s sur les th\u00e9ories v\u00e9diques concernant le son et la musique
\n<\/span><\/p>\n

Chaque r\u00e2ga est li\u00e9 \u00e0 un sentiment (rasa), une saison, un moment du jour.
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Sur <Ce site<\/span><\/a>> Shani Diluka donne son appr\u00e9hension des ragas\u00a0:
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\u00ab Les ragas sont des formes ancestrales de la musique indienne. Les noms, qu’on retrouve sur le disque, existent depuis toujours. Le raga est compos\u00e9 de deux parties : le Alaap et le Gat. Le Alaap est l’introduction m\u00e9lancolique des premi\u00e8res notes et repr\u00e9sente l’\u00e2me humaine. Il est jou\u00e9 \u00e0 la cithare. Il y a ensuite le Gat jou\u00e9 par les tablas : ici c’est l’intensit\u00e9, le discours qui se d\u00e9veloppe. [\u2026] Il y a plusieurs mod\u00e8les de gammes. Ces noms, ce sont les gammes. Elles existent depuis toujours. C’est \u00e0 partir d’elles que le cithariste d\u00e9veloppe et compose un voyage. Il faut enfin savoir que chaque Raag<\/a><\/span> est identifi\u00e9 et correspond \u00e0 une id\u00e9e. Par exemple, Darbari fait r\u00e9f\u00e9rence au moment o\u00f9 les rois attendaient le peuple qui venait se pr\u00e9senter et discuter. Dans le menuet du Clair de Lune, on a le menuet qui est une danse de cour, puis vient, dans la partie du trio, une danse paysanne. Beethoven arrive, en une page, \u00e0 faire se rencontrer la noblesse et le peuple. Vous voyez pourquoi, dans Cosmos, ce moment de la sonate est appuy\u00e9 par le Raag Darbari. [\u2026] <\/span>Restent les ragas du cr\u00e9puscule ou du coucher du soleil. Et ces sonates qu’on \u00e9coute, comme travers\u00e9es d’une nouvelle lumi\u00e8re, sans jamais \u00eatre perverties ou d\u00e9tourn\u00e9es de leur nature profonde.\u00a0\u00bb
\n<\/span><\/p>\n

Pourquoi Shani Diluka s’est-elle crue autoris\u00e9e \u00e0 cr\u00e9er cette cohabitation disruptive en cr\u00e9ant un pont entre l’occident et l’orient\u00a0?.
\n<\/span><\/p>\n

C’est ce qu’elle a expliqu\u00e9 dans l’\u00e9mission et qui a \u00e9veill\u00e9 ma curiosit\u00e9 \u00e0 un point suffisant pour que j’ach\u00e8te et j’\u00e9coute son disque.
\n<\/span><\/p>\n

La raison en est que Ludwig van Beethoven s’\u00e9tait int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 la spiritualit\u00e9 indienne, \u00e0 travers des textes ancestraux qu’il avait recopi\u00e9s, surlignant certains mots lui paraissant essentiels : soleil, \u00e9ther, Brahma. Shani Diluka a poursuivi le projet de mettre en lumi\u00e8re les liens du compositeur allemand avec la culture orientale.
\n<\/span><\/p>\n

\"\"Pour ce faire, elle s’est associ\u00e9e \u00e0 deux musiciens indiens, Mehboob Nadeem<\/strong> et Mitel Purohit<\/strong>, joueurs de Sitar et de tabla, faisant ainsi dialoguer Beethoven et la musique traditionnelle indienne.
\n<\/span><\/p>\n

Dans le livret accompagnant le disque elle \u00e9crit\u00a0:
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Ce compagnon de route m’a guid\u00e9e depuis toujours, de l’int\u00e9grale des sonates de violoncelle que j’ai enregistr\u00e9e avec le l\u00e9gendaire violoncelliste du quatuor Alban Berg Valentin Erben, \u00e0 l’int\u00e9grale des concertos pour piano jou\u00e9s r\u00e9guli\u00e8rement en concert, il \u00e9tait normal que je me plonge dans ses \u00e9crits tout au long de ce chemin. Beethoven tenait en effet des correspondances intenses, balayant tous les sujets, parcourant toutes les humeurs.
\nMais quelle fut ma surprise en d\u00e9couvrant<\/strong>, parmi les documents authentifi\u00e9s en 1926 par le musicologue J.S. Shedlock, des textes mystiques indiens recopi\u00e9s \u00e0 la main par Beethoven lui-m\u00eame, qui de plus avait surlign\u00e9 certains mots essentiels : Soleil, \u00e9ther, Brahma<\/strong>. Il existe donc un lien historique incontestable entre Beethoven et la culture indienne : \u00e0 la recherche de la profondeur de cette culture et fascin\u00e9 par la traduction de ces \u00ab Upanishads \u00bb sortie en 1816 en Allemagne, il s’est bel et bien plong\u00e9 dans ces textes ancestraux, au m\u00eame titre que Schopenhauer qui s’en impr\u00e9gna, ou que Goethe d\u00e9couvrant le grand po\u00e8te perse alors qu’il composait son dernier recueil majeur, le Divan oriental-occidental. On d\u00e9couvre ainsi un Beethoven mystique, dans sa recherche sur l’homme et le cosmos, et surtout curieux des autres cultures.\u00a0\u00bb
\n<\/span><\/p>\n

Nous apprenons donc que Beethoven s’est tout de suite procur\u00e9 les traductions des Upanishads<\/a><\/span> parus en 1816. <\/span>Dans un entretien<\/a><\/span>, Shani Diluka r\u00e9pond\u00a0:
\n<\/span><\/p>\n

\"\"\u00ab Cette d\u00e9couverte a \u00e9t\u00e9 un choc. Se dire que Beethoven pouvait s’int\u00e9resser \u00e0 la culture indienne, \u00e0 cette \u00e9poque-l\u00e0 ! Il est tr\u00e8s touchant de voir que l’Orient, et donc l’\u00e9tranger, \u00e9tait alors une inspiration pour une mani\u00e8re nouvelle de penser. Cette ouverture d’esprit m’a r\u00e9ellement \u00e9mue car avant m\u00eame d’\u00eatre compositeur, Beethoven \u00e9tait un grand humaniste. Cela m\u00eame dont nous avons tant besoin aujourd’hui. [\u2026] On ne connait pas assez Beethoven dans sa dimension philosophique. En lisant le dernier livre de Nathalie Krafft [Beethoven par lui-m\u00eame<\/a><\/span>]<\/strong> par exemple, on se rend compte qu’il s’int\u00e9ressait \u00e0 la mythologie grecque, \u00e0 la cosmologie, \u00e0 la logique kantienne, sans oublier Shakespeare. Je pense qu’il \u00e9tait quelqu’un qui s’est pos\u00e9, de fa\u00e7on fondamentale, beaucoup de questions d’ordre philosophique pour trouver un sens \u00e0 sa vie. \u00bb \u00bb
\n<\/span><\/p>\n

<Voici ce que cela donne<\/span><\/a>> une introduction de 1’40 de raga avant que la pianiste entame le d\u00e9but de la sonate \u00ab Clair de lune \u00bb. Dans cet <extrait<\/a><\/span>> Shani Diluka explique sa compr\u00e9hension de cette m\u00eame sonate uniquement avec le piano.
\n<\/span><\/p>\n

Dans l’\u00e9mission de France Culture elle dit
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Pendant la moiti\u00e9 de sa vie, Beethoven n’entendait pas une note de musique. Il a transform\u00e9 ce handicap en force extraordinaire, en beaut\u00e9. Son parcours est une forme de voyage spirituel d’un homme en grande souffrance qui a su relier l’homme au divin. Quand je joue une de ses sonates, de sentir sa relation au monde apporte une force suppl\u00e9mentaire \u00e0 mon jeu.\u00a0[\u2026]
\n<\/span><\/p>\n

Pour moi il \u00e9tait important de respecter ces deux grandes musiques\u00a0: je ne voulais pas les transformer, ou les fusionner mais rester dans le dialogue. C’est une sorte de lien organique qui doit les unir\u00a0: dans ces grandes cultures il y a une gr\u00e2ce. Et cela m’a \u00e9mue de les faire rencontrer \u00e0 ce niveau.\u00a0\u00bb
\n<\/span><\/p>\n

Et dans le livret de son disque elle ajoute\u00a0:
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0En l’occurrence, nous retrouvons ici deux de ses plus grandes sonates : le \u00ab Clair de lune \u00bb op. 27 n\u00b0 2 et l’\u00ab Appassionata \u00bb op. 57. Ce choix est d\u00e9lib\u00e9r\u00e9 : en raison de sa proximit\u00e9 existentielle, d’une part avec le testament d’Heiligenstadt o\u00f9 il confronte l’id\u00e9e de Mort \u00e0 celle de Beaut\u00e9, qui sauve et \u00e9l\u00e8ve, et d’autre part avec les \u00e9l\u00e9ments li\u00e9s \u00e0 la Nature et au rythme du temps, qui rejoignent la relation des ragas aux dimensions terrestres et c\u00e9lestes. Ainsi la construction de cet album est avant tout bas\u00e9e sur le respect de chaque grande tradition associant les artistes indiens de tr\u00e8s haut vol que sont Mehboob Nadeem au sitar et Mitel Purohit au tabla, et sur le dialogue organique et les entrelacs entre ces deux grandes musiques dites toutes deux \u00ab classiques \u00bb.
\n<\/span><\/p>\n

\"\"Ici, chaque monde r\u00e9v\u00e8le l’autre et m\u00eame parfois d’autres mondes. [\u2026]. Le sitar tel un Orph\u00e9e ressurgit par\u00e9 de lumi\u00e8re divine. Les leitmotivs m\u00e9lodiques et rythmiques beethov\u00e9niens sont en effet la base inspirante des choix de ragas et de leurs improvisations. Par ailleurs, le spectre sonore imagin\u00e9 par Beethoven avec ses pianos \u00e0 cinq p\u00e9dales, par exemple, et ses longues r\u00e9sonances, que l’on retrouve dans les sonates, concertos ou derniers quatuors \u00e0 cordes, semblent appeler et faire miroiter le spectre et les r\u00e9sonances du sitar, ouvrant ainsi la porte aux infra-mondes en parall\u00e8le avec les quarts de ton dans la musique indienne\u2026\u00a0\u00bb
\n<\/span><\/p>\n

La surdit\u00e9 de Beethoven lui a-t-elle permis de p\u00e9n\u00e9trer irr\u00e9m\u00e9diablement le monde de l’invisible \u00e0 tous les niveaux ? Si l’on approfondit l’\u0153uvre de Beethoven comme l’on traverserait un c\u0153ur rempli de larmes, on rentre \u00e9trangement dans une intimit\u00e9 qui devient n\u00f4tre. L’\u00e2me voyage ainsi au-dessus des pays, au-dessus des fronti\u00e8res, vers ce qui nous unit tous au cosmos. Cette relation n’a jamais \u00e9t\u00e9 explor\u00e9e en concert ou en enregistrement. Cet album in\u00e9dit offre donc une vision nouvelle du grand Beethoven. Comment cette id\u00e9e de transcendance s’inscrit-elle dans notre monde contemporain et mondialis\u00e9 ? Beethoven en donne le sens le plus noble : la beaut\u00e9 et la gr\u00e2ce appartiennent \u00e0 toutes les cultures. \u00c9tant moi-m\u00eame entre deux mondes, originaire du continent indien et issu de l’\u00e9cole de piano allemande, ce lien entre Beethoven et l’Inde prend \u00e0 mes yeux tout son sens. En qu\u00eate perp\u00e9tuelle d’\u00e9l\u00e9vation, la recherche dans les contr\u00e9es mystiques indiennes \u00e0 cette \u00e9poque est tout \u00e0 fait exceptionnelle. Quelle belle le\u00e7on de pens\u00e9e il y a plusieurs si\u00e8cles, repr\u00e9sentant l’Orient, \u00ab l’\u00e9tranger \u00bb, comme signe de bienveillance et d’enrichissement gr\u00e2ce \u00e0 la d\u00e9couverte de nouvelles visions du monde.
\n\"\"La beaut\u00e9 et l’\u00e9l\u00e9vation sont dans toutes les cultures, la r\u00e9conciliation de l’homme avec lui-m\u00eame est possible : tel est le but de ce projet \u00e0 travers les grands id\u00e9aux beethov\u00e9niens. J’ai donc imagin\u00e9 une exp\u00e9rience spirituelle unique o\u00f9 les grandes sonates pour piano rencontrent les ragas indiens dans une fraternit\u00e9 universelle, celle que d\u00e9fendait sans cesse Beethoven<\/strong>, rappelant ainsi le message de dialogue et de paix initi\u00e9 il y a quelques ann\u00e9es par Ravi Shankar et Yehudi Menuhin.\u00a0\u00bb
\n<\/span><\/p>\n

<Ce site<\/a><\/span>> appr\u00e9cie ainsi le disque Cosmos\u00a0:
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Cosmos est un disque qui interpelle, au bon sens du terme. Avec les fils qu’il tisse entre deux grandes traditions musicales sans jamais c\u00e9der \u00e0 la facilit\u00e9 de la fusion entre elles, ce disque pose la question de la place de l’homme au sein d’un univers si vaste que la seule tentation du conflit entre les cultures en devient obsol\u00e8te et vaine. Shani Diluka perp\u00e9tue la tradition de ces grands interpr\u00e8tes qui lisent la musique comme un texte de sagesse, posant ainsi une pierre personnelle sur le chemin de ceux qui ont pour religion la profondeur et l’exigence au service de l’humanit\u00e9. Cosmos est un disque profond qui nous \u00e9l\u00e8ve\u00a0\u00bb
\n<\/span><\/p>\n

Comment finir la s\u00e9rie sur Beethoven constituait la question pos\u00e9e en d\u00e9but d’article.
\n<\/span><\/p>\n

Ma r\u00e9ponse est de montrer une part suppl\u00e9mentaire de son universalisme.
\n<\/span><\/p>\n

Dans sa surdit\u00e9, dans son enfermement dans le silence centr\u00e9 sur sa destin\u00e9e d’\u00e9crire une musique impr\u00e9visible pour les \u00ab\u00a0temps \u00e0 venir\u00a0\u00bb, il a continu\u00e9 \u00e0 rester ouvert \u00e0 la sagesse et \u00e0 la culture humaine issues de civilisations situ\u00e9es dans d’autres contr\u00e9es de notre plan\u00e8te et \u00e0 s’en nourrir.
\n<\/span><\/p>\n

Daniel Barenboim a dit
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Il y a tout chez Beethoven\u00a0: le tragique, le dramatique, la tendresse, l’\u00e9pique, l’humour\u2026 Tout. Sauf la superficialit\u00e9. Sa musique est en liaison permanente avec tout ce qui fait la condition humaine\u00a0\u00bb
\nDaniel Barenbo\u00efm cit\u00e9 par Christine Mondon \u00ab\u00a0Incomparable Beethoven\u00a0\u00bb page 181<\/em>
\n<\/span><\/p>\n

\"\"Shani Diluka a aussi rapport\u00e9 dans l’\u00e9crit qu’elle a joint \u00e0 son disque\u00a0:
\n<\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Romain Rolland dira [\u2026] que Beethoven a su atteindre \u00ab le sourire de Bouddha \u00bb dans l’Op. 111.\u00a0\u00bb
\n<\/span><\/p>\n

Cette 32\u00e8me<\/sup> sonate opus 111 compte deux mouvements. Je pense que Romain Rolland pensait plus pr\u00e9cis\u00e9ment au deuxi\u00e8me mouvement : l’Arietta.<\/strong>
\n<\/span><\/p>\n

De mani\u00e8re factuelle nous sommes en pr\u00e9sence de variations. Mais du point de vue du m\u00e9lomane et de l’humain, nous sommes en pr\u00e9sence d’une immense m\u00e9ditation qui passe par toutes les diversit\u00e9s et richesses des sentiments et l’exploration intime bouleversante de notre humanit\u00e9..
\n<\/span><\/p>\n

Alfred Brendel a dit : \u00ab\u00a0L’opus 111 est \u00e0 la fois une confession qui vient clore les sonates et un pr\u00e9lude au silence.\u00a0\u00bb
\n<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Tout au long de cette s\u00e9rie, j’ai renvoy\u00e9 vers les musiques les plus exigeantes, les plus modernes et aussi les plus g\u00e9niales qu’il a \u00e9crites.
\n<\/span><\/p>\n

Nous sommes ici, une fois encore sur un sommet.
\n<\/span><\/p>\n

Il faut, bien s\u00fbr, \u00eatre pr\u00eat \u00e0 accueillir cette musique. Il faut donc rechercher le calme et l’ouverture de tous nos sens pour se concentrer exclusivement sur la cath\u00e9drale de sons que Beethoven a \u00e9crite uniquement avec des notes de musique jou\u00e9es par un piano.
\n<\/span><\/p>\n

<<\/span>J’invite \u00e0 \u00e9couter Alfred Brendel jouer cet Arietta<\/a><\/span>>
\n<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Post scriptum : <\/em><\/span>J’exprime ma (notre\u00a0?) gratitude \u00e0 Ludwig van Beethoven d’avoir men\u00e9 si haut, si loin et si profond\u00e9ment l’Art qu’homo sapiens a su cr\u00e9er et ainsi r\u00e9v\u00e9ler la part la plus belle et la plus pr\u00e9cieuse de notre esp\u00e8ce.<\/em><\/span>
\n<\/span><\/p>\n

<1517><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00ab\u00a0Une exp\u00e9rience spirituelle unique o\u00f9 les grandes sonates pour piano rencontrent les ragas indiens dans une fraternit\u00e9 universelle, celle que d\u00e9fendait sans cesse Beethoven\u00a0\u00bb Shani Diluka Il faut bien terminer une s\u00e9rie\u00a0! Comment terminer celle-ci, sur Ludwig van Beethoven ?<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[148,54,20],"class_list":["post-10525","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-motdujour","tag-autriche","tag-humanisme","tag-musique"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lemotdujour.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10525","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lemotdujour.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lemotdujour.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lemotdujour.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lemotdujour.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=10525"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/lemotdujour.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10525\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10589,"href":"https:\/\/lemotdujour.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10525\/revisions\/10589"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lemotdujour.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=10525"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lemotdujour.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=10525"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lemotdujour.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=10525"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}